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Artesanos Pipas Tras la pipa

SERGIO BONATO

A modo de introducción

No es habitual que traiga a esta sección a nuevos talentos, pero quiero presentar a un artesano que pienso que está llevando muy buena trayectoria. Está experimentando con un amplio abanico de materiales y formas, consiguiendo muy buenos resultados y mostrando unos grandes avances técnicos y estéticos.

Sergio Bonato es una persona con la que da gusto conversar: se muestra respetuoso con la tradición, agradece los consejos que le dan y toma en cuenta las críticas que le hacen, cosa no habitual. De momento sus precios son muy contenidos, vale la pena echar un vistazo a su web o redes sociales, y acepta encargos.

Sin más, os dejo con sus palabras de presentación, que dejan vislumbrar la pasión que pone en su trabajo.

Pipas Bonato

Mi nombre es Sergio Bonato, soy un hombre en el umbral de los 50 años, soy italiano y vivo en la provincia de Asti, en el campo. Desde hace unos 6 años me he convertido en artesano de las Pipas Bonato y me dedico a ello a tiempo completo.

La pipa representa para mí un recuerdo de infancia y adolescencia, con mi abuelo y mi padre fumando, un objeto que siempre me intrigó y fascinó, pero que entonces no podía usar. Aunque lo que más me impulsó a aventurarme en la fabricación de pipas es el gran amor que siento por trabajar la madera, y no hay madera más bonita que la del brezo, con sus diseños variados y únicos. Combinando estos dos hechos, aquí estoy.

Para construir mis primeras pipas utilicé madera de cerezo, que estaba disponible y era económica en mi zona. Así hice mis primeros pinitos, tanto como de constructor como de fumador de pipa. Cuando pude fumar una pipa construida con mis propias manos, descubrí el placer infinito del humo lento.

La primera cazoleta construida por Sergio

Trabajo todos los días yo solo en mi pequeño taller, construyendo una pipa a la vez, con la ayuda de pocas máquinas -mis manos son las herramientas más importantes- intentando mejorar y perfeccionarme.

Parto de la idea de pipa que quiero realizar, ya sea clásica o a freehand, y elijo el taco de brezo más adecuado. Hago un boceto, vislumbro el dibujo y empiezo a emocionarme. El trabajo continúa: a veces salen problemas y a veces todo sale bien a la primera. Finalmente obtienes un objeto con diseños espectaculares para mirar y volver a mirar, para acariciar mientras lo fumas, para sentir su calor y la historia que ese objeto representa, un objeto único -por qué no, una pieza de colección-, porque no hago dos pipas idénticas, parecidas sí, ¡pero cada una es una pieza única!

Espero que mis pipas les den a todos un buen momento de relax y que sientan el amor que pongo en ellas.

Un cálido saludo a todos y ¡que disfrutéis fumando, tal vez en una pipa Bonato!

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Tras la pipa

Una foto y varias pipas… historia de la pipa en Roma

A modo de introducción

Para esta publicación en el blog elijo recuperar una entrada publicada hace años en varios foros.

Durante el año 2019 incorporé multitud de pipas extraordinarias a mi colección, pero con las que más me alegré fue con estas cinco que os voy a enseñar. Compradas a una persona de Madrid que vendía las pipas heredadas de un tío, me hacen suponer que conocía como mínimo a Giorgio Musicò y la tienda de Carmignani, por no decir a parte o a la totalidad de los artesanos de quienes vamos a hablar.

Son pipas que, unidas a la fotografía que encabeza este artículo, tienen una gran historia que contar.

La escena de Carmignani

Hay una foto que desde que la vi por primera vez me llamó la atención:

No he conseguido fecharla, pero será de los últimos años ’70 o de los primerísimos ’80. En ella aparecen 5 personajes del mundo de la pipa italiana, y seguramente fuera tomada en Roma.

Vamos por partes, y empezamos por el señor que está de rodillas. Se trata de Giorgio Musicò, en aquella época mánager de la tienda Carmignani radicada en Roma y dedicada al comercio del tabaco y pipas. Fue el impulsor de la comercialización de pipas bajo el sello propio del comercio que representaba. Entre 1975 y finales de 1979 esas pipas fueron realizadas por un joven Fritz Becker y marcadas como «Carmignani Roma»:

El señor Becker aparece en la foto, pero más tarde ya nos referiremos a él.

De pie, y empezando por la izquierda, tenemos a Munalli. Con bigote grueso y gafas oscuras, hasta hoy nada se sabe de él: ni su nombre, ni los años en que trabajó, ni las pipas que realizó. Las pipas marcadas con su nombre son una rareza:

El segundo de pie por la izquierda, con barba y corbata, es Francesco Di Mento. Oficial de la Marina Mercante italiana es destinado a Cerdeña, donde empieza a trabajar el brezo por hobby y acaba vendiendo algunas de sus pipas, las cuales marca como Vascello y «Sarda a Mano». Marca las boquillas con el dibujo de un anzuelo. Fallece en abril de 2006.

Siguiendo con nuestra foto inicial, el tercer personaje de pie, con pelo blanco, gafas y pipa en boca, es Fritz Becker, de quien hemos hablado al principio. Nacido en una familia judia en Viena en 1921 llega a Italia huyendo del fascismo alemán. Tras vender sus primeras pipas marcándolas para la tienda Carmignani, a partir de 1979 decide marcarlas con su apellido. Seguramente en ese mismo año hace ésta, todavía sin marcaje de grado:

El último personaje de la foto, de pie a la derecha del todo, es Baldo Baldi. Seguramente el que más prestigio consiguió de todos ellos, con perdón del señor Becker. Se le considera un artista de la pipa y se dice de él que trabaja de forma meticulosa de sol a sol en la que es su pasión. Falleció en febrero de 2021.

Los herederos

Tras los señores de la primera foto vienen sus herederos. Paolo Becker será el hijo de Fritz y Massimo Musicò el hijo de Giorgio. Juntos crearán las pipas Becker & Musicò entre los años 1995 y 2005.

En 2001 el Andalucía Pipa Club (APC) encarga una pipa del año de Becker & Musicò. Ocurre que en 2009 algunos de los socios del pipaclub que se habían quedado sin ella encargan una copia, aunque en ese lapso de tiempo se ha disuelto la sociedad. Será Musicò quien se encargue de esa reedición con la marca que usa en ese momento: Foundation by Musicò.

Finalmente nos queda Paolo Becker, reconocido artesano de la pipa que hace carrera en solitario tras haber trabajado con su padre hasta finales de los años ’80. Fallece en 2014, y a día de hoy ha cogido el relevo su hijo Federico. En 2008 crea esta belleza de oliphant, de grado 2 tréboles:

Para finalizar

He querido recuperar este texto para el blog porque en breve va a ser el punto de partida para hablar de uno de los artesanos que en él aparece y nos servirá para ponerle en contexto. La fotografía que ilustra esta entrada me sigue fascinando y sigue siendo una fuente de información fascinante.

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Pipas Tras la pipa

Turandot hecha pipa, por Andrea Pascucci

La ópera Turandot

Corre el año 1926 cuando se estrena la ópera Turandot de Giacomo Puccini en La Scala de Milán. En esta obra, que había quedado inconclusa a la muerte de su autor, la princesa Turandot hace saber que se casará con aquel príncipe que responda correctamente a los tres acertijos que le formulará. En caso contrario, el pretendiente morirá decapitado.

Quien logra la mano de la princesa es Calaf, príncipe tártaro, al responder correctamente a las tres preguntas. Las respuestas son esperanza, sangre y Turandot.

La interpretación de Andrea Pascucci

Le pregunto a Andrea Pascucci que me cuente más sobre esta pipa, a lo que responde:

No me apasiona especialmente la ópera, pero habiendo nacido y vivido en Pésaro, lugar de nacimiento de Gioacchino Rossini, es parte de mi cultura como los tagliatelle al ragú.

La primera pipa dedicada a la música que hice es la Guillermo Tell, basada en la obra de Rossini.

La flecha de Guillermo Tell atravesando la manzana

Se me ocurrió hacer la Turandot mientras cenaba con amigos toscanos en Pisa. Se habló de que Puccini nació en Lucca, una ciudad rival de Pisa en el pasado. Un comensal me dio la idea, diciendo que le cortaban la cabeza a los que no resolvían los acertijos que planteaba la princesa Turandot.

De vuelta a casa estudié la ópera y la historia de Puccini, aunque ya se me había ocurrido cómo hacer la pipa.

La clasificación «sangre», «esperanza» y «Turandot» -que son las soluciones de los tres enigmas que le plantea la princesa Turandot a Calaf- parecen hechas a propósito para distinguir los distintos acabados de las pipas. De este modo, los arenados se practican en un brezo que tiene pequeños defectos y cuando los veo mi corazón sangra. La pipa lisa oscura proviene de un brezo que tiene puntos negros, y cuando estoy trabajando la madera tengo la esperanza de eliminarlos todos para convertirla en Turandot, que es la pipa natural sin ningún defecto.

La espada cortando la cabeza
La empuñadura de la espada

Pensamiento final

La barrera que separa el arte de la artesanía es muy fina. En casos como éste, donde hay un proyecto que envuelve la pieza creada, el artesano se convierte en artista. Seguramente este artesano tiene todavía mucho por mostrar, habrá que estar atentos.

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Tras la pipa

LA PIPA – I MIGLIORI MARCHI ITALIANI, DE DIEGO MORLIN

Hoy cambiamos de registro para hablar de un libro publicado en 2020 y de su autor, un apasionado del mundo que rodea a las pipas.

FICHA DEL LIBRO

TÍTULO ORIGINAL: La pipa – I migliori marchi italiani

AUTOR: Diego Morlin

EDITOR: Attilio Fraccaro Editore

ISBN: 978-88-96136-393

IDIOMA: Edición bilingüe italiano/inglés

FORMATO: Tapa dura, 21,7 x 21,7 x 3,8 cm

PÁGINAS: 478

EL LIBRO

Nos encontramos ante una edición de calidad, donde la imagen cuenta tanto o más como las palabras.

El libro se divide claramente en tres grandes apartados:

En una primera parte, hasta la página 64, el autor justifica el libro. Introduce el tema, hace una síntesis de la historia de la pipa, y se centra en el territorio italiano.

En este libro se puede encontrar por primera vez en la historia una cronología de los artesanos y casas italianas más representativas, gracias a un gran trabajo de documentación. Este listado empieza en 1650 con las primeras pipas de barro y llega hasta las pipas contemporáneas del año 2020.

El cuerpo central y principal del libro, casi 300 páginas de texto e imágenes, está dedicado a los artesanos y a las grandes casas italianas. Describe sus formas de trabajar, sus influencias, su mercado, su producción, etc. y lo acompaña de fotografías que ilustran perfectamente el texto.

La parte final del libro, de algo más de 100 páginas, va dedicada a material complementario y a alguna colaboración. Así encontramos entrevistas, una descripción del tratamiento del brezo, un texto sobre el coleccionismo, y varias reflexiones y modos de entender la pipa desde el punto de vista del propio autor. Se trata de la parte más personal del libro.

EL AUTOR

Diego Morlin es un arquitecto paisajista, apasionado del arte contemporáneo y un coleccionista.

Fuma la pipa, siempre y donde sea.

Se considera un analista del mundo de la pipa. Le gusta conocer y profundizar sobre las pipas: quién es el constructor, cuál es su formación y su campo de estudio, cuáles son sus pasiones, dónde aprendió a hacerlas…

Le gusta, en resumen, descubrir la verdadera alma del constructor, porque considera que la pipa es el producto final de la propia experiencia y en algún momento eso hace que se convierta en obra de arte. Le interesa elevar el trabajo de los artesanos/artistas.

CONCLUSIONES

Tras leer el libro de inicio a fin, puedo asegurar que nos encontramos ante un texto que habla de personas. Unas personas que tienen en común su pasión por la creación de pipas. Entiendo que el autor ha querido hacer visible la parte humana que hay tras la pipa.

Hay muchísimas fotografías de pipas, pero también de los propios artesanos y de sus lugares de trabajo. También menciones a sus familias, muchas de las cuales llevan varias generaciones dedicándose a este oficio.

Un libro muy recomendable para quien guste de los productos artesanos, sea o no fumador de pipa, aunque ello incremente el placer de la lectura.

Es evidente que no están todos los que son. Se echa de menos a algún artesano, pero el propio autor dice, sin poner nombres concretos, que hay quienes no han querido participar del proyecto. Aun así, se trata de un libro muy completo.

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Artesanos Pipas Tras la pipa

El nacimiento de los acabados Meteora y Alveare de las pipas Ardor

Introducción

Ardor significa para mi la entrada en el mundo de las pipas italianas. En 2015 tuve mi primera pipa de esta casa y supuso un cambio en mi visión de la pipa.

A causa de un encargo a Damiano Rovera, estuvimos hablando de los acabados que denominan Meteora y Alveare, y en este texto nos cuenta cómo surgieron:

Meteora y Alveare en palabras de Damiano Rovera

Los acabados Meteora y Alveare de las pipas Ardor son dos procesos particulares y únicos que caracterizan a nuestra marca.

La Meteora nació a principios de la década de 1980 cuando mi abuelo Angelo, un verdadero maestro de la escultura y el tallado del brezo para tratar de eliminar pequeños defectos (puntos negros) en algunas pipas lisas, pensó en grabar algunas partes de éstas rústicando las áreas en cuestión.

El primer resultado fue decepcionante, las pipas perdieron su diseño y el efecto estético no era muy agradable.

Al cabo de unas semanas, durante un paseo por las montañas de nuestra zona, descubrió un lugar que tenía un parecido con la corteza de la Luna: partes de roca con cortes o ranuras aquí y allá que, sin embargo, juntas daban un efecto visual verdaderamente impresionante.

La idea de tratar de reproducir ese efecto en las pipas pasó inmediatamente por su cabeza y con la ayuda de mi padre trataron de crear un útil de trabajo que pudiera replicar ese diseño.

No fue fácil porque lo hicieron todo a mano, pero despues de unas semanas llegaron a crear la herramienta que sigo usando hoy en dia en la creacion de la Meteora.

Meteora

En un principio el acabado se llamaba Luna pero mi padre, adoptando la nomenclatura de estampar los caños con el nombre de los planetas, decidió llamarlo Meteora ya que Luna era el nombre de otro acabado que hoy ya no se produce.

Hace unos 20 años mi padre y yo, usando la misma herramienta con un método diferente, creamos el acabado Alveare, similar al Meteora como diseño de tallado, pero realizado como una línea en espiral que recorre el cuerpo de la pipa. Entre un lado y el otro de las líneas talladas se rústica el brezo dando un efecto de alto relieve a las partes grabadas con nuestra herramienta verdaderamente única.

Alveare

Hace aproximadamente dos años mi hermano y yo queríamos crear una alternativa al acabado Alveare que le diera aún más importancia y resaltara aún más la parte esculpida de la pipa y por eso creamos el acabado Alveare «split». Es decir, rusticando no sólo entre líneas grabadas con la herramienta sino también rusticando partes sobre la línea, rompiendo la continuidad de las mismas y creando verdaderas islas casi lisas pero con un diseño trabajado rodeado de partes en bajorrelieve rusticado.

Alveare «split»

Estos acabados son el buque insignia del diseño de pipas de Ardor y son muy populares tanto en el mercado americano como en el europeo.

¡Gracias a nuestro abuelo y padre, las pipas Ardor, especialmente en estos acabados, son verdaderamente únicas e inmediatamente reconocibles de un vistazo!

La culpable

Se ha incorporado a mi colección una Ardor Meteora Fantasy, que ha sido la culpable de esta entrada en el blog. Una pipa hecha por encargo con una ejecución perfecta, como viene siendo norma de la casa.